整整一個下午，顧知和孟姐待在酒店房間里面就沒出來。

備受感動的孟姐今天是格外的主動。

“小哥，你想不想試試……”

顧知都有點懷疑孟姐被李藝桐帶歪了。

不過，他喜歡。

晚上，顧知請劇組主創們吃飯。

“哥，你可是我的偶像，我爸都讓我向你學習呢！”坐在顧知另一邊的電視劇男主角阿瑟謙虛的道。

這話把顧知聽的都一愣眼高于頂，優越感十足的的陳大導演會看的上自己？

阿瑟并沒有說謊，平日在家里陳大導演可沒少拿顧知舉例來鞭策阿瑟。

在陳詩人眼里，顧知跟他是同一類人，都出身不凡，跟娛樂圈其他一些“妖艷賤貨”不一樣。

“那感謝陳導抬愛了。”顧知淡淡的回應道。

換個人如果聽說陳大導演拿自己作為榜樣來教育兒，估計這會心里已經樂開花了，但顧知卻不以為然。

自從創作出了《霸王別姬》這部影片后，陳大導演在藝術領域上好像得了一種心病，隨著電影口碑史無前例的高亢，自此巔峰的他有了后遺癥。

陳大導演總覺的自己是文化人，拍出來作品是教育觀眾的，觀眾看到影片如同靈魂受到洗滌，應該感激涕零。

經常在電影里面弄出來一些觀眾感覺莫名其妙，他自己卻認為精彩絕倫的東西。

以至于在08年奧運會開幕的導演選拔中，現場吟詩一首。

他心中想的大概是別人納頭便拜，直呼牛逼、跪著唱征服。

只可惜，組委會都是正常人，沒有文青病，陳大導演被淘汰出局。

“詩人”的外號就由此而來。

陳大導演此后所拍攝的影片，是越來越高深，讓觀眾越來越看“看不懂”，而那部被群嘲很久，戲稱為“一個饅頭引發的血案”的《無極》就是一個標簽。

這個標簽賦予了陳大導演自我迷戀的鏡頭藝術，讓他徹底的走上了一條“我是大師，快來膜拜”的不歸路。

可以說，陳大導演用余生的所有作品來證明了一件事他真的沒有拍出《霸王別姬》這部電影的能力。

這也導致關于“《霸王別姬》到底是誰拍的？”的爭論經久不衰。

不過，這絲毫沒有影響到陳大導演的行業地位。

在影視圈，導演可是有非常大的話語權的，別說陳凱歌這種知名大導演了，簡直就是資源源源不斷。

所以作為陳大導演兒子，阿瑟可以說是出道就是男主角起步，不需要像普通人一樣從跑龍套走起。

有了這么一棵大樹，不少前輩見了阿瑟估計都得叫一聲陳少爺，只要阿瑟想演的戲，估計都不用陳大導演說，那劇本都直接遞到了嘴邊。

然而，不論是哪部劇口碑和票房都沒有砸出很大的水花。

明明父親已經給自己鋪好了路，一輩子高枕無憂，但是出生在羅馬的阿瑟，走的每一步都讓人出乎意料。

早些年，青春疼痛文學的題材大火，比如《匆匆那年》、《左耳》等等。

這類電影的興起無疑是給當代年輕人展現自我的機會，而阿瑟恰逢青春期，面對如此不可多得的機會，一定會小試牛刀。

阿瑟拍了《秘果》，毋庸置疑是男主角的地位，本來想蹭一下純愛的熱度，但沒想到，從口碑到票房都非常一般。

這次的熱度簡直可以說連汽車尾氣的紅利都沒趕上。

之后，《爸爸去哪兒》大火時，一些年輕演員在節目中當起了實習奶爸，確實也捧紅了一些年輕演員。

而陳飛宇又聞到了此次的紅利，參加了親子類綜藝《想想辦法吧爸爸》。

結果這部綜藝碰上了不得過度炒作未成年人的新規則，不得在國內播出。

后來，耽改劇大火，《鎮魂》、《陳情令》、《山河令》里的雙男主也幾乎都乘著東風躍至一線。