收獲波洛克的《大教堂》后，周陌的心情愈發沉靜，那種于茫茫人海中精準捕捉珍寶的掌控感，是千門傳承帶來的獨特愉悅。他帶著伊莎貝爾，身后跟著沉默而警惕的林國棟和邁克爾，繼續在肯辛頓街的店鋪間穿梭。

接下來的一個多小時，周陌又入手了幾件小玩意兒：一枚品相不錯的19世紀美國摩根銀幣（$50），一把1930年代產的、保養良好的吉列“aristocrat”老式安全剃須刀套裝（$80），以及一套四只的英國骨瓷描金咖啡杯（$120）。東西都不大，價值也有限，但聊作添頭，更重要的是保持了“淘寶”的連貫性，不至于顯得只對某類物品感興趣。

當他們走進一家名為“現代回響”的畫廊兼古董店時，時間已近下午三點。這家店風格明顯更偏向20世紀的藝術品，墻上掛著不少抽象畫、波普藝術海報，角落里也擺放著一些設計感強的mid-centurydern家具。

店主人是個三十多歲的年輕人，穿著花襯衫，留著長發，看起來更像是個藝術家而非商人。他正忙著給一幅畫換框，只是抬頭打了個招呼：“隨便看，朋友們，價格標簽都在背面。”

周陌的目光掃過那些色彩鮮艷的波普藝術印刷品，大多是安迪·沃霍爾（andywarhol）、羅伊·利希滕斯坦（roylichtenstein）等人的知名作品的廉價復制品，用于裝飾家居。但很快，他的視線在一堆靠墻放著的、略顯陳舊的畫框上停住了。

那堆畫框里大多是些無人問津的裝飾畫或失敗的作品。但其中一幅，尺寸不大，畫面是那張舉世聞名的、色彩被極端簡化并大膽平涂的瑪麗蓮·夢露頭像——金發、紅唇、藍眼影，背景是鮮艷的色塊。這似乎是安迪·沃霍爾瑪麗蓮·夢露系列的一幅。

然而，這幅畫看起來狀態很糟糕。畫布邊緣有些卷翹，色彩似乎也有些黯淡，表面甚至有幾道細微的劃痕。更重要的是，它沒有沃霍爾那些標志性的絲網印刷的細膩網點質感，看起來更像是一幅粗糙的手工臨摹品。它的標價是$200，在這家店里算是很低的，但也無人問津。

周陌走近，蹲下身，沒有立刻去碰那幅畫。他運用千門“望”字訣，仔細觀察畫面的顏料層。色彩雖然黯淡，但那種飽和度極高的熒光感底色仍在，絕非普通顏料能模仿。他注意到劃痕下的顏料層次，以及畫布背面一些幾乎難以察覺的標記和殘留的膠水痕跡。

一個大膽的猜測在他心中形成。這很可能不是最終的成品絲網印刷畫，而是一幅用于制版校色的“試色版畫”（trialproof）或是早期手工上色的實驗版本！沃霍爾在創作其標志性絲網作品前，經常會進行各種手工試驗。這類作品雖然可能不如最終版那么完美，但其獨特的創作過程痕跡和稀有性，對于研究沃霍爾和波普藝術具有極高的價值，其市場價值同樣不可小覷，遠非$200所能衡量。

周陌小心地拿起畫框，手指在畫布背面不易察覺地輕輕按壓、感受，同時觀察畫框的工藝和老化程度，一切都指向正確的年代。

“老板，這幅夢露……”周陌開口道，“看起來像是沒畫完的仿品？色彩都糊了。”

那年輕店主抬頭看了一眼，聳聳肩：“哦，那個啊。收來的時候就這樣了，估計是哪個藝術系學生的失敗作業吧。掛著一直沒人要。你喜歡這種風格？$150拿走好了。”

周陌臉上露出猶豫的神色：“失敗作業……$100吧，我拿回去研究一下這種色彩搭配，也許能給我自己的創作一點靈感。”他給自己編造了一個合理的購買理由。

店主似乎覺得$100處理掉這件占地方的“廢品”也不錯，爽快地答應了：“成交！祝您找到靈感！”

再次辦理郵寄，周陌心中暗自搖頭，這些西方人有時對自己藝術史上的珍寶真是缺乏最基本的認知。

離開“現代回響”，他們又逛了兩家店，沒有太多驚喜。直到走進一家看起來頗為老派、專營陶瓷和玻璃器的店鋪。